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歌剧被誉为“艺术皇冠上的一颗明珠”，也因其体量庞大、运作精密，被称作“艺术航母”。6月18日，指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠应邀来到上海社会科学院，向专家学者们分享了一堂别开生面的艺术讲座——《歌剧是怎样炼成的》。
从意大利到中国
歌剧一直在发展与创新
许忠介绍，歌剧自意大利佛罗伦萨诞生至今，已有400多年历史。
“从文艺复兴到巴洛克、从古典主义到浪漫主义，从意大利到法国、从德国到英国，从蒙特威尔第到格鲁克、从莫扎特到比才、从威尔第到瓦格纳，从罗西尼到普契尼……歌剧每经历一个时代、每走过一个国家，都在坚守‘在音乐中推进戏剧’的原则基础上，大胆探索、推陈出新，为后世积累下众多经典的艺术瑰宝。”许忠说。
谈及中国歌剧的发展，许忠以黎锦晖的儿童歌舞剧，田汉、聂耳的《扬子江暴风雨》为例，阐明上海对中国歌剧萌芽与发展的重要作用。1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，在文艺要为人民大众服务的宗旨下，诞生了《白毛女》《江姐》等一系列红色题材民族歌剧。2014年习近平总书记主持召开文艺工作座谈会后，上海歌剧院坚持“以人民为中心”的创作导向，积极创排《义勇军进行曲》《晨钟》《田汉》《天地神农》等歌剧作品，追求思想精神、演绎精湛、制作精良，形成独具一格的海派气质。
上海歌剧院院长许忠
从创作到排演
歌剧见证中外艺术交流与合作
歌剧庞大而繁复，究竟是如何“炼成”的呢？许忠介绍，音乐的谱写、剧本的创作，都需要作曲家与编剧的默契合作；指挥对音乐的诠释，对歌唱家、演奏家的艺术把控，与导演对舞台的调度，对灯光、服装的要求，也需要充分沟通、密切配合；而当语言指导、声乐指导、音乐作业、戏剧排练、全体合乐、舞台合成等一系列排练流程推进时，舞美、服装的制作，灯光的设计与调试，也同样需要精细的计划与有效的推进。
自2016年以来，从《阿依达》《纳布科》《军中女郎》《法尔斯塔夫》《图兰朵》，到《漂泊的荷兰人》《微笑王国》《罗恩格林》，再到即将于今年8月上演的《蝴蝶夫人》，上海歌剧院从邀请意大利、法国、德国、英国等国外优秀团队参与排演，到与国外优秀艺术机构深度合作，再到与巴伐利亚国立歌剧院、英国皇家歌剧院、匈牙利布达佩斯大艺术宫等国际优秀剧院联合制作、共享版权，国际合作不断深入。
许忠说：“这一部部备受关注与热议的经典歌剧制作，见证着中外歌剧艺术的友好交流与深度合作，以及中国艺术家与观众的共同成长。”
男中音歌唱家卢卡·格拉西
中外艺术家同台
歌剧是让世界了解中国的窗口
生动讲解之余，上海歌剧院女高音歌唱家宋倩、女高音歌唱家弗兰切斯卡·芒佐与男中音歌唱家卢卡·格拉西，也在上海歌剧院青年钢琴家杨松的钢琴伴奏下，带来了精彩的歌剧选段。
《费加罗的婚礼》中的“求爱神给我安慰”，《麦克白》中的“爱戴，荣光”，《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”，《贾尼·斯基基》中的“我亲爱的爸爸”，《波希米亚人》中的“她当初愉快地来”，《汤豪塞》中的“尊贵的殿堂”，一首首著名的咏叹调，在艺术家们的演绎下展现出独特的现场魅力。
“歌剧作为舶来品，在中国本土化的过程中传承借鉴了戏曲、民歌等多种民族民间音乐艺术形式，从而形成以戏剧为基础、以音乐为主导、以民族文化为核心的中国歌剧，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，融合了中西方文化元素，展现了中华文化的创造力和包容性。”上海市委宣传部副部长、上海社科院党委书记权衡表示，“许忠院长与上海歌剧院投入了很多时间与精力致力于中国歌剧的‘海派探索’，将海派文化的特质和精神融入歌剧创作和演出之中，不仅丰富了海派文化的时代内涵，同时，对中国歌剧的繁荣发展也带来积极的推动作用。”
讲座现场
在许忠看来，歌剧是一座城市软实力的重要体现。作为国际文化大都市，上海已有非常好的歌剧市场环境。他相信，不久的将来，上海大歌剧院的建成，将助力上海成为全球歌剧艺术的重要交流平台和展示窗口，让中国歌剧的发展与世界影响力更上一层楼。
许忠说：“作为上海文化品牌的一张名片，上海歌剧院不仅要努力稳固和提升艺术实力，积累更多原创和经典剧目，也需要更多专家学者们的关注与智慧，和更多学术研究与理论的支持，为歌剧的创新与发展、为歌剧的人才培养、为中国歌剧的国际交流与合作出谋划策。”
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