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“美术是舞台占比最大的视觉因素，给予观众无限联想。”在中国戏剧家协会主席濮存昕看来，“我们对正在到来的科技时代前瞻性的视野和态度，必将引领未来的舞台美术发展方向。”5月18日，“突破与攀升：中国舞台美术高等教育大会”在上海戏剧学院开幕。全国近30所艺术院校百余位专家、学者在沪探讨行业发展。中国数字演艺教育联盟同时成立。
自2015年第三届中国舞台美术展以来，我国具有本科教育舞台美术专业的高校已经超过50家。中国舞台美术学会会长曹林表示，数字演艺教育发展方兴未艾，中国数字演艺教育联盟的范畴已经超越了传统的舞台设计概念，将站在一个更高维度，引领我国舞美教育的多方面发展。
数字技术、人工智能发展迅猛，与艺术的结合成为必然趋势，为艺术体验、表达和创作开辟了新的空间。中央戏剧学院舞台美术系主任张洪琛提出，相比于其他美术门类，舞台美术与科学技术的发展关系更为紧密，从风靡欧洲戏剧舞台的古典透视布景，到今天的数智舞美探索，技术革新带来的不仅仅是手段和工具的更新。
“随着AI技术的发展和应用，舞台美术在呈现和表达方面开启了极大的可能性，舞台美术学生的表达手段和平台也更加丰富，能够更充分地展现自己的才华。”上海戏剧学院党委书记谢巍认为，如何将之融入舞台美术教育的具体工作方法，是教育者亟待思考的重要课题。
上海理工大学正在筹备数字演艺专业，尝试用AI技术建立舞台美术模型库。浙江传媒学院则把数字媒体、虚拟制片等内容融入创作实践，从学科导向转向行业需求导向。山东艺术学院今年也重新调整教学方案，把AI数字绘画纳入一年级课程，课程中允许学生一部分作业用AI技术方式实现。山东艺术学院教师秦建伟开设选修课电影美术，“80%学生没有学过美术，他们用AI技术完成人物造型、场景设计，视觉方案能够达到基本美术要求。”他也强调AI课程体系除了技术本身，要更加关注美学、哲学等传统课程，“很多艺术的想象力、独特的思考、创新能力有赖于技术之外的课程支持。”
人工智能正悄然改变教学内容。内蒙古艺术学院教师高桂峪收到学生制作的效果图，“我很高兴，问他为什么做得这么快？他说，这是ChatGPT做的。”高桂峪点评效果图，“空间、色调、渲染都很到位，唯一的缺陷就是没有视觉主题概念阐释。可能20年以后，AI大模型训练可以达到人脑水平。”中国传媒大学教师周艺文表示，前几年虚拟制作基于电影特效技术延伸过来，而今AI成为本科生必修课，今年毕业创作构思阶段，学校允许AI作为辅助。
“AI、AIGC、ChatGPT广泛应用于教学领域，很多学生比老师更快接触前沿科学技术。”上戏教师石昊鼓励学生在课堂上运用AI手段进行展示，“这帮我们筛选学生们的构思，快速完成他们对设计的初步理解。在课堂上，学生们经常先用AIGC生成对剧本的理解，再进行转化，这是整个教学过程中从传统步入现代科技技术转化的有效平台。”上戏教师蒋志凌认为，“随着智能技术发展，知识的获取不再只有课堂教授单一狭窄的途径，学生完全可以通过AI搜寻课堂获取不到的知识。这也是将来必定会出现的教学模式。”蒋志凌不担心AI会替代设计师，“技术是想象力的放大器，更好的技术只会使艺术家看得比以前更远。”
未来舞台有望看到AI生成作品。“随着生成式AI广泛应用，智能化创作流程突破传统创作中的思维定式，流程优化，生产成本降低，创作效率提高，更多的作品可以在短时间之内进行生产和发行。”上戏教师陈如华认为，这为戏剧行业开辟了全新的市场空间，推动行业向更加智能化、个性化和市场化的方向发展。
全场唯一的非艺术家叶广楠来自复旦大学计算机学院，“AI最新算法赋能舞台美术设计，提升设计和生产效率，同时增强观众的互动体验。AI算法和模型并不是代替艺术家的工作，而是提高艺术设计的效率，两者相辅相成，互相促进。”叶广楠表示，通过对《雷雨》剧本内容、自然语言的自动分析，AIGC实时生成可能的舞美设计图，机器人自主导航生成舞台3D建模，建完模后实现舞台自主的编辑，同时融入数字人技术，“未来任何一个剧本都可以对剧本具体语义层面进行自动分析，产生创作者需要的舞台道具以及对应的演员表演。”
上海戏剧学院舞台美术系2024届毕业联展《元·作》也在18日开幕，作为舞台美术系2020级本科生、2021级硕士生共66位毕业生作品的联合展览，展览由上戏新实验空间的舞台设计、灯光设计专业展，上戏实验剧院的服装与化妆设计专业展，端钧剧场的绘画专业展组成。
活动由上海戏剧学院发起，联合中国舞台美术学会主办。
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